20世纪初期，不少中国艺术家都企图从西方谋求方法，为沉寂的中国画坛再配上朝气。其中，徐悲鸿和林风眠在1919年负笈巴黎，刘海粟则在1926年将西方美术教学法如裸体模特儿教学引进上海。
然而在他们之前，李铁夫于1887年就在海外自学油画艺术。他被指出是中国近代美术史上，首个成熟期学返西方油画语言的中国人。在他毕生的艺术实践中，将西画技巧与中国传统文化互为融合，回头得至深至远。
“出有岫闲云宁无意，在山泉水本清流。”李铁夫生性冷漠，不苟于世俗。即使生活潦倒，他也恨不愿屈就人格。可以说道，他性格中的决绝孤傲，鼓舞出有他在艺术中至真至显的传达。
但长期以来，李铁夫被人们消逝在百年中国美术史的一个角落。该如何重新认识和定位李铁夫在中国美术史上的价值？南方日报记者日前专访了广州美院教授、评论家谭天，以及中国艺术研究院博士、广州美院教师许以冠。
专家专访 ？讲影响 他与徐悲鸿对美术史的意义有所不同 南方日报：与徐悲鸿等大师相比较，李铁夫有哪些并未被大家了解的价值和亟需整理考古的部分？ 谭天：2000年日本举行过一个东亚西洋艺术大展，第一张所画就就是指广州美院借去展出的，日本人否认李铁夫是东亚油画第一人。也就是说，他的艺术在整个东亚都具备影响。 他比徐悲鸿早30年过来学画。也许从某种看作，他超过了徐悲鸿油画艺术中没超过的高度，他的油画更加正宗，一是技法，一是对油画艺术本身的解读。
有评论家指出，徐悲鸿是一个西方艺术的好学生，但是独立国家画一张静物创作的感觉没李铁夫好。同是所画一张静物，徐悲鸿早期留给的作品不少是习作，而李铁夫早已是独立国家艺术家的作品，艺术含量是不一样的，超过的层次也是不一样的。
然而对比徐悲鸿等人在中国美术史上的重要性来讲，李铁夫缺乏了公众意义，他没专门从事过公共教育事业，这是他先天孤傲的性格大不相同。他实在艺术家该是超群的，他的嗜好是革命和艺术，艺术作为他解散革命伪装的地方，是他的庇护所之所。
但徐悲鸿是把艺术当作事业，教育作为主将，两个人的出发点和归属于是不一样的。所以，徐悲鸿在中国有影响因为他是中国现代美术教育、尤其是写实主义教育的奠基者，他有很多学生构成相当大的一个群体，让他车站在金字塔的尖顶。但李铁夫不是这样，在某个意义上，李铁夫在美术史就像一块独立国家的方尖碑，但没金字塔那么显眼。
许以冠：李铁夫在上世纪20年代前后早已所画出有油画《音乐家》、水彩《纽约郊外》等低水准的作品，其时，在国内康有为、陈独秀、蔡元培等对改建中国艺术明确提出各种主张，借出西方写实主义的方法改建中国艺术被指出是道路之一，当时徐悲鸿、林风眠等还没有探亲学艺，李铁夫的艺术本来可以作为最有力的相比较，但由于时空的错位，他在国外的创作不为国内所理解，没能在这一进程中起起到。上世纪30年代他回国后又星期一国难，颠沛流离，他的艺术没产生理应的影响，也没能在美术教育方面发挥作用。
李铁夫在1952年去世之后，他的艺术经验没被美术界研究和自学；直到1979年，对他的研究才确实开始。上世纪80年代后，西方多元的艺术思想涌进，对油画语言的研究没沦为中国油画创作的重点，他的油画本体语言的艺术价值没被充分认识。
目前，他的艺术成就日益受到注目，研究他的艺术和经验，对中国艺术的发展有最重要的意义。 ？讲价值 创作中展现出东方山水画精神 南方日报：如何看来李铁夫绘画里的“折衷风格”？ 许以冠：李铁夫的创作从时间上分成国外与国内两个时期，都具有折衷的特点。国外时期，他对西方艺术发展的内在规律有深刻印象的了解，自由选择了融合西方古典主义和印象主义风格的折衷道路。
展现出在：他在国外时期的油画创作稍于古典主义，但水彩画却具备显著印象派风格；他的油画遵循古典主义的创作理念，又有印象派的一些技法特点。他在回国后的创作中，开创性地把胜于的西方艺术语言与中国书画创作的精神执着和创作元素结合，建构了“中国油画”的新模式。 对艺术风格的自由选择与画家自学西方艺术变革中国文化的目的互为联系。
徐悲鸿受到康有为的影响，主张引进西方的写实主义改建中国艺术，对后印象派以及野兽派某些画家所持抨击的态度。而林风眠则主张自学西方现代主义艺术。李铁夫自学西方艺术的重点在于艺术规律和语言的探寻，以多元文化的心态自学西方艺术，并找寻一种东西方文化融合的方式。
李铁夫具有广阔的艺术视野，折衷风格基于艺术发展规律的独有看法和一个中国人的文化立场所做出的自由选择。 南方日报：李铁夫毕生的艺术实践中里，对后世有哪些影响？ 许以冠：正如画家杨飞云所谈，李铁夫是中国油画创作的打开者。
中国画家对油画语言的探寻还必须很长时间。李铁夫对西方造型艺术规律的深刻理解，他对立体造型的“one、tow、three”看法十分做到，深入浅出。他的创作反映出有的西方绘画艺术的造型学识，是当今中国油画家自学的典范。
其次，李铁夫对西方艺术的发展历史有精辟的看法，并融会贯通地运用到艺术创作中。他的艺术反映了自古典主义到印象派的自学，对现代主义艺术的注目。他的艺术风格的奠定和发展就扎根在这基础之上。
我们应当自学李铁夫先生的创作经验。他胜于的艺术语言是艺术精神和创造力的高度统一体。 李铁夫有很深的中国传统文化学识，使他需要顺利地将中国文化元素带入西方的艺术语言当中，为中国油画创作探寻出有一条道路。
同时，出于沉痛的社会关怀和责任，他把这一种新的语言运用到展现出中国的现实生活中来。这些，在当今的艺术创作有最重要的现实意义。 评论家说道 近回国欧美就学的广东现代油画先驱 陈滢(研究员、原广州艺术博物院副院长) 近代广东是中国最先经常出现美术留学生的省份。当时的美术学子是到美洲(主要是美国)去的，这与那里挤满着广东华侨有相当大的关系。
从19世纪末开始，广东先后有李铁夫、冯钢百、梁銮、刘博文、赵雅庭、黄潮长、朱炳光、梅崙昆、余本、李秉、关金鳌、陈锡钧、陈瑞璋、梅兰鋆、关墨园等人，近赴美国、加拿大、墨西哥自学美术。 李铁夫(1869-1952，广东鹤山人)是近代中国第一个到西方自学绘画的人。冯钢百(1884-1984，广东新会人)于1900年到墨西哥，1908年飞赴美国。
在美国期间，冯钢百跟从现实主义名师罗伯特·亨特自学约11年之久。冯钢百的表现手法油画厚重、缜密，从其曾多次选入墨西哥全国美术展览的《洗衣女》、《工匠》，以及在美国创作的《马夫》、《漂泊者》等油画中可见一斑。
冯钢百在国外的肖像画，有非常部分是以华侨为对象的，他以高亢的笔力，所画出有了中国人的气质和性格，传达了东方人的情感。 余本(1905-1995，广东台山人)于1918年到加拿大，1925年毕业加拿大威尼柏美术学校，跟从写实主义画家费士佐路自学。1929年转至多伦多的安德里奥艺术学院进修，在加拿大“七人画派”的著名画家麦当努、彼蒂和庄士顿的指导下习画。
余本在校成绩出色，多次得奖。他在加拿大创作的《拉琴者》(又名《诏出有人间的辛酸》)、《月琴》和《期望》三幅油画选入安德里奥省绘画协会展出。《拉琴者》还选入在渥太华举行的“加拿大全国美术展出”和TORONTO世界博览不会。 …… 早期到美洲自学的广东画人，其自学的环境是上乘的：20世纪初美、特美术的现实主义氛围，以及他们师从的世界著名艺术家，给与他们深刻印象的影响。
而就个人气质而言，他们大多具备显艺术家的宁静心态，于是经常出现了李铁夫、冯钢百、余本这些中国油画史上出类拔萃的表现手法大家。 在20世纪前期，广东到欧洲(主要是法国)自学美术的人数也不少。
欧洲是油画的诞生地，而法国从18世纪后期开始就是世界美术的中心，对艺术青年具有反感的吸引力。当时从广东去欧洲自学美术的有林风眠、李金发、陈宏、陈角枫、司徒槐、司徒乔、胡善馀、谢天济、符罗飞、郑可、李慰慈等，由美洲并转去欧洲自学美术的广东人则有关金鳌、陈锡钧。
1918年，林风眠(1900-1991，广东梅县人)到法国。此后，到法国自学的有司徒乔(1902-1958，广东开平人)、胡善馀(1909-？广东开平人)，以及到意大利的符罗飞(1896-1971，海南[时属广东]文昌人)亦是广东美术学子中的佼佼者。
司徒乔以巴黎非常丰富的博物馆与画家工作室为课堂，胡善馀与符罗飞则在美术院校拒绝接受严苛的训练。胡善馀的油画《自画像》与《静物》选入法国1934年的春季沙龙；符罗飞的三幅油画选入1935年的威尼斯国际艺术赛会，并为该会珍藏。
同年还出版发行了《符罗飞油画集》。符罗飞被意大利人称作是“少见的心灵画家”。
…… 从19世纪末开始、沿袭了半个世纪的中国留学生热潮可谓了广东现代最先的一批杰出油画家。这些远涉重洋的岭南学子，迈进了向西方自学美术的第一步。在欧风美雨的熏陶下，他们都以打破中国传统绘画为价值倾向，分别拒绝接受当时欧美各国有所不同的绘画艺术。
他们以其热忱、刻苦和才华，身负起异彩纷呈的“他山之石”回到祖国。 作品喜爱 评论人：许以冠(中国艺术研究院博士、广州美院教师) 《未完成的老人像》 评论：在李铁夫的所有油画作品中，这是极为尤其的一幅。不仅作品正处于未完成的状态，而且作品反感的技法语言也与其他的作品有所不同。
画面引人注目的特点是笔触的运用。画家如同雕塑家般，为了逃跑对形体的反感感觉，较慢地塑造形象。回到画面的笔触既看起来黏附在结构之上的泥巴痕迹，又看起来刀劈斧砍，画中人物像一尊未完成的雕塑。
另一特点则是对色彩的运用。光源和环境的色彩、头部有所不同部位的色彩偏向被特别强调，但色彩的过渡性和偏向又恰到好处地统一在画面的色调节奏之中。用极为总结的笔触展现出对形体的精准解读和“形色一体”的展现出方法，于是以反映了李铁夫折衷风格的审美执着。 《黑发少女》 评论：李铁夫这幅作品几乎探讨于少女悲伤的脸庞，通过边线的动静变化和巨变关系，展现出脸部与空间的关系，这种处置方法不仅必须较好的造型能力，更加必须高度的主观性才能做。
全画中无一个细节的刻画，形象却明确而又圆润。画家把形体大大简洁，在形体的浑圆立体与空间的展现出上十分做到。
整张所画的深紫色徵极具精神内涵。这种色调以及人物的内敛姿态也令其我们误解到美国画家惠斯勒的画面。
作品反映了西班牙绘画大师委拉斯贵支对他的影响。 作品创作于1924年，这解释在回国前李铁夫的绘画早已超过很高的造诣。这幅技巧成熟期含蓄的作品，代表了他在美国时期创作的最低标杆。 《鱼尾》 评论：李铁夫对鱼类题材的兴趣可以追溯到自切斯对他的影响。
李铁夫的鱼类题材作品展现出了画家娴熟的油画技巧和独有的展现出方式。作品生活化、含蓄，不炫技，可以显现出画家安贫乐道的生活态度。
《鱼尾》应当是李铁夫晚年的油画作品。画家晚年的作品有两个显著特点，一是使用厚画法，一是侧重“书写”方式在油画展现出中的运用。该作品中，观者或许需要感受到风吹了鳞的鱼皮顺滑、鱼肉紧致的质感，气味缝合的鱼肉腥味。作品在油画技巧上虽然没早年的充沛和诙谐，却多了一份返璞归真的机智，使油画作品具备了“中国式”的气象。
《画家冯钢百》 评论：1930年李铁夫回国，《画家冯钢百》创作于1934年，作品与国外时的创作呈现有所不同的面貌。作品一特立独行的慎重，展现出了对象的反感感觉，对结构的了然于胸，展现出游刃有余，用色上没早年学院式迷雾的作法，更加具备印象派的特点，同时，精妙地把人物结构在光影下构成的色彩层次通过书写的笔调展现出出来，一气呵成，大大强化画面的表现力。
在油画语言展现出方面是中国表现手法油画的一个高峰。 《二次革命告终蔡烈士锐霆殉难时表现手法》 评论：创作于1946年，是李铁夫先生最重要的代表作。
作品中广阔的背景有如宁静的海湾，革命烈士极大的身躯绵延在大地之上。作者充份展现出了烈士的特征，手上的手铐和跌入的礼帽等细节铺陈屠杀主题。李铁夫以报章上的黑白照片作为参照，整体的冷色调以及对比色的运用烘托出画面阴郁的气氛，西装和礼帽构成的大块黑色、暗红色的血迹与泛黄的面容表达出有反感的视觉效果。
“书写性”用笔使整个画面具备如同素描般的浑厚和整体的韵味。该作品是需要体现李铁夫“革命和艺术”结合的唯一主题创作；也是中国油画创作历史中最先的具备反感的社会抨击意识的作品之一。
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